Spider-Man: Brand New Day — todos los easter eggs y referencias ocultos

Una película de Spider-Man se ve dos veces. La primera por la historia, la segunda por lo que se esconde en el decorado. Brand New Day no es una excepción a la regla, e incluso lleva el juego más lejos que sus predecesoras: la prensa especializada ha contado varias decenas desde el día después de su estreno, y algunas referencias exigen un conocimiento de los cómics que la película nunca pide explícitamente.

Hemos seleccionado las catorce que realmente aportan algo, aquellas que aclaran un personaje, prolongan una película anterior o anuncian una dirección. Atención, lo que sigue entra en el detalle de escenas concretas. Si aún no has visto la película, ten a mano la lista de lo que hay que haber visto antes.

Dos portadas de cómics recreadas plano por plano

La referencia más elaborada de la película pasa casi desapercibida. Durante el montaje de apertura, se recrean en la imagen dos portadas históricas. La primera es la de Amazing Fantasy #15, la primera aparición de Spider-Man en 1962: Spider-Man se lanza llevando a un malhechor, exactamente en la composición de la portada original. La segunda viene de Amazing Spider-Man #134.

La elección no es gratuita. Recrear Amazing Fantasy #15 en una película que se llama Brand New Day es una declaración de intenciones: volvemos al principio. El título de la película proviene de un arco de los cómics que reiniciaba al personaje, y esta apertura lo dice visualmente antes de que el guion lo explique.

Amazing Spider-Man #134: por qué esta portada precisamente

La elección de la segunda portada merece un análisis, porque no es decorativa. Amazing Spider-Man #134, publicado en 1974, es el número que introduce a Tarántula — Anton Miguel Rodríguez, el mercenario con espolones envenenados fijados en sus botas.

Y Tarántula es uno de los antagonistas de Brand New Day. Recrear la portada de su primera aparición en el montaje de apertura es anunciar al personaje incluso antes de que entre en escena, para los únicos lectores capaces de reconocer el recuadro. La película nunca comenta este gesto: lo muestra y sigue adelante.

Esto es revelador del método general. Mientras que la portada de Amazing Fantasy #15 es una declaración de intenciones legible para todo el mundo, la del #134 es una señal dirigida a una fracción del público. Ambas coexisten en la misma secuencia, lo que dice mucho sobre la doble lectura buscada. En cuanto al personaje en sí, hemos detallado quién es Tarántula y qué hace la película con él, y la galería completa de villanos de la película sitúa a cada uno en el conjunto.

Gen’s Pizza y «Peter 2»: dos homenajes a la era de Raimi

La Gen’s Pizza que aparece en pantalla —letras rojas, fondo blanco, logotipo circular— calca la Joe’s Pizza de Spider-Man 2, aquella donde Peter entregaba pizzas con retraso bajo las órdenes del Sr. Aziz. La película no se detiene en ello, pero la composición es demasiado similar para ser fortuita.

El segundo saludo es verbal. Al aprender a dominar la telaraña orgánica, Peter menciona a «Peter 2», el apodo dado al Spider-Man de Tobey Maguire en No Way Home, y el único de los tres que produce su telaraña de forma natural. Una réplica de pocas palabras que confirma, de paso, que Peter recuerda perfectamente a sus dos homólogos, aunque todo el mundo le haya olvidado a él.

Bruce Banner, profesor en la Empire State University

La aparición de Bruce Banner como profesor no es solo un cameo de los Vengadores. La institución donde enseña, la Empire State University, es la universidad de Peter Parker en los cómics desde Amazing Spider-Man #31. Allí es donde Peter conoce a Harry Osborn y Gwen Stacy, y el lugar estructura años enteros de historias.

Colocar a Banner en la ESU hace dos cosas a la vez: establece un escenario de cómics importante que el MCU nunca había usado para Spider-Man, y le da a Peter un mentor científico en una película donde precisamente está solo. En este punto, el contraste con el Peter de Homecoming, rodeado y guiado, es impactante.

«Not again»: cuando Banner recuerda a La Era de Ultrón

Siempre con Banner. Después de ser liberado del control mental de Jean Grey, suelta un resignado «not again». La réplica remite a Vengadores: La Era de Ultrón, donde Wanda Maximoff ya manipulaba su mente y desencadenaba el episodio más destructivo de su carrera.

Es una broma de continuidad, pero lleva una información: en el MCU, que un telépata te lave el cerebro ya ha ocurrido, y Banner evidentemente lo recuerda con dolor. La película sitúa así los poderes de Jean en una escala conocida por el espectador, sin necesidad de explicarlos.

Ned llama a Yelena «la Viuda Negra», y es la primera vez

Cuando Ned Leeds irrumpe en una videollamada entre Spider-Man y Yelena Belova, la presenta como «la Viuda Negra». Algo trivial en apariencia, excepto que es la primera vez en todo el MCU que Yelena es oficialmente designada con ese título.

La película confirma así, a través de la réplica de un personaje secundario, que ella ha asumido el manto de su hermana. Para todo lo que su presencia implica, hemos detallado sus dos escenas y su rechazo a los Vengadores por separado.

Jean DeWolff, la referencia de cómics que nadie esperaba

Este es sin duda el guiño más profundo de la película. La capitana de policía interpretada por Liza Colón-Zayas se llama Jean DeWolff. En los cómics, este personaje es un contacto esencial de Spider-Man dentro de la policía de Nueva York, a menudo la única voz que lo defiende cuando la institución lo considera un justiciero fuera de la ley.

Introducir a DeWolff es darle a Peter una aliada institucional que nunca ha tenido en pantalla. Y para los lectores de cómics, es un nombre lleno de connotaciones, tan significativo es su arco en las páginas. La película no juega ninguna de estas cartas aquí, pero sienta las bases.

La elección es aún más elocuente si consideramos que la policía de Nueva York siempre ha sido un ángulo muerto en las películas de Spider-Man. Las entregas anteriores la reducían a luces de patrulla en segundo plano o a una amenaza difusa. Nombrar a una capitana, darle un rostro y una posición, es abrir un terreno de juego que el MCU nunca había explotado para este personaje, y es coherente con una película que, en todos los demás aspectos, prefiere citar las páginas a sus propias películas.

El colgante de MJ, vestigio de Lejos de Casa

MJ conserva el colgante Dalia Negra roto que Peter le había regalado en Lejos de Casa, en el puente de Tower Bridge. Ella ya no sabe de quién viene, puesto que no lo recuerda a él, pero lo ha guardado.

El detalle es cruel y preciso. Materializa lo que el hechizo hizo y no hizo: borró el nombre, no el apego. Es exactamente el matiz que desarrollábamos en nuestro análisis sobre lo que MJ realmente recuerda, y la película le da aquí una prueba material.

Sadie Sink y el fantasma de Stranger Things

La escena en la que Sadie Sink corre a cámara lenta está construida como un eco directo de su momento más célebre en Stranger Things, el de Max con Running Up That Hill. Mismo encuadre, mismo tratamiento del tiempo, misma lógica de personaje arrancado de un control mental.

Ya sea un homenaje asumido o una firma de dirección, el efecto funciona en el público que la conoce por ese papel. En cuanto a lo que su personaje realmente abarca, hemos desentrañado la cuestión de su papel y, en cuanto a los cómics, lo que realmente dicen las páginas sobre Sara Grey.

E.V., la discreta heredera de J.A.R.V.I.S.

Peter ahora cuenta con una asistente artificial llamada E.V. El concepto, la voz compañera que comenta y asiste en tiempo real, desciende directamente de J.A.R.V.I.S. y luego de F.R.I.D.A.Y., las IA de Tony Stark, y por extensión de E.D.I.T.H., legada a Peter en Lejos de Casa.

La filiación es tanto técnica como narrativa: recuerda que este Peter, por muy aislado que esté, sigue siendo el heredero de una estirpe de ingenieros. El traje mismo prolonga esta lógica, como se ve en el descifrado del diseño Fresh Start.

Gestos tomados del juego de Insomniac

Tom Holland ha confirmado que varios de sus movimientos de finalización en los combates se inspiran en el Marvel’s Spider-Man de Insomniac. Los jugadores reconocerán secuencias precisas, especialmente en la forma de enviar a un adversario contra una pared al final de la secuencia.

Es la primera vez: hasta ahora la influencia iba en la dirección opuesta, con los juegos copiando las películas. Que la película tome prestado del juego dice algo sobre el lugar que ocupa ahora la versión de Insomniac en el imaginario del personaje.

El póster de Naruto en la habitación de Ned

En una escena en casa de Ned, se ve un póster de Naruto al fondo. El guiño está dirigido al propio director, Destin Daniel Cretton, que dirigirá la adaptación en acción real de la serie.

Este es el tipo de detalle que no sirve para nada en la historia, y que justifica precisamente volver a ver la película. Se une a la larga tradición de equipos que deslizan sus proyectos paralelos en los decorados.

Los hilos narrativos discretos: el MIT, y el resto

Varias réplicas se refieren a la trayectoria de Ned y MJ en el MIT, iniciada en las películas anteriores. Estas menciones no reavivan ninguna intriga, pero mantienen la continuidad de un mundo donde la vida ha continuado sin Peter, que es, en el fondo, el tema de la película.

Otros detalles se encuentran en el lado de los antagonistas y el marco institucional. Para situar quién hace qué, nuestra ficha sobre Damage Control y la guía de los villanos emblemáticos cubren lo esencial.

Las pistas falsas: lo que se le atribuye a la película y no está en ella

Un cúmulo de referencias atrae automáticamente las sobreinterpretaciones, y los días posteriores a un estreno producen muchas. Por lo tanto, vale la pena separar lo que está en la pantalla de lo que se deduce, extrapola o se inventa directamente.

Primer punto: el destino del autobús de Jean nunca se nombra. El plano existe, la dirección no. Todo lo que circula sobre un establecimiento preciso es una deducción del espectador, no una información dada por la película.

Segundo punto, relacionado: ni Charles Xavier ni ninguna escuela son mostrados. Ningún logo, ningún edificio, ninguna voz. Los artículos que describen una aparición describen algo que no está en el montaje estrenado en cines.

Tercer punto: ninguna hoja de ruta oficial ha sido comunicada a raíz de la película. Los nombres de fases y eras que circulan desde el estreno no provienen de ningún anuncio de estudio. Una vez más, se trata de la lectura de indicios, lo cual es un ejercicio legítimo, siempre y cuando no se presente como un hecho.

Finalmente, un recordatorio útil para clasificar las listas concurrentes: ni Charlie Cox ni Vincent D'Onofrio aparecen en esta película. Las referencias al universo de Daredevil pasan exclusivamente por elementos de guion, no por rostros.

Cómo detectarlos uno mismo en la segunda sesión

Estos detalles se dividen en cuatro familias, y conocerlas cambia la forma de ver. La primera son las composiciones de planos: el montaje de apertura concentra la mayoría de las citas gráficas, especialmente las dos portadas de cómics. Es el pasaje a vigilar prioritariamente, porque pasa rápido y es denso.

La segunda familia son los fondos. El póster en la habitación de Ned, la señalización universitaria, los letreros callejeros como la pizzería Gen's: nada se resalta, todo es aparentemente decorativo. Son los más fáciles de pasar por alto y los más gratificantes de encontrar.

La tercera, son las réplicas. "Peter 2", "not again", Yelena presentada como Black Widow: tres líneas de diálogo que cada una lleva una información de continuidad, y que un subtitulado ayuda a no perder.

La cuarta, por último, son los accesorios, entre los que destaca el colgante de MJ. Un objeto que ya hemos visto en una película anterior y que reaparece sin comentarios es casi siempre intencional. El cine de superhéroes ha hecho de esta gramática un lenguaje propio, y Brand New Day lo emplea con más moderación que sus predecesores: nada se recalca, nada se explica al espectador.

Lo que todos estos detalles dicen de la película

Juntas, estas referencias dibujan una clara intención. La película se inspira en los cómics —Amazing Fantasy #15, Empire State University, Jean DeWolff— en lugar de en sus propias películas. Es un cambio de régimen: las entregas anteriores citaban al MCU, esta cita las páginas.

Dos detalles permanecen intencionadamente suspendidos. El destino del autobús de Jean nunca se nombra en pantalla, y la película no muestra ni a Xavier ni ninguna escuela. Todo lo que circula al respecto es interpretación, no lo que se muestra, y es mejor saberlo antes de leer teorías perentorias. Para la mecánica del final en sí, hemos explicado la escena post-créditos y el desenlace, y el mensaje V-Max tiene su propia explicación.

Para ampliar en cuanto a objetos, la colección Brand New Day reúne las piezas relacionadas con la película, los disfraces y trajes de Spider-Man cubren todas las épocas aquí mencionadas, y las figuras, pósters y máscaras de Spider-Man permiten recrear en casa la galería que la película cita. También se puede poner todas las películas en orden antes de una segunda sesión.